建筑学知识虽然体系庞大而繁复，专业壁垒森严，但归根结底，源于人类的生活经验。

　　对于建筑设计来说，很多设计都源自于建筑所在城市的相关历史背景，所以在这门专业中，历史知识很重要。

　　在学校的课程中，建筑史和现代艺术史是一定会有的，并且是需要大量阅读书籍的部分。了解每个时代不同的建筑风格，每个时代变化后，建筑结构和风格上的演变，对于设计来说是意义深长的。

　　要学会如何思考，也要学会如何表达。在绝大多数时候，建筑不是靠一个人就能完成的事情。所以在学习阶段，就要尽可能的将基础打牢固：

　　1）思考：建立建筑设计逻辑思维方式，学会从建筑师的角度去思考建筑、空间与人的关系。

　　2）表达：掌握将思维具象化，向他人表达自己想法的基本技能，包括：制图，模型，口头陈述等。

　　3）数据：熟记若干基本的数据，融汇贯通，以应用于实际操作，例如：人体尺度，常用结构数据等。

　　设计表达是最需要终生不辍反复训练的基本功之一。并且制图、模型和口头陈述方式也同样重要。团队之间的沟通技巧，以及团队中来自各个专业人士之间的互相协助，毫无疑问这需要学会准确的设计表达方法。

　　在建筑设计中，有很多设计理念是由结构延发出来的，所以学习好结构学，也会更清楚设计中的规则，比如什么是比较容易实现的，比如什么是绝对建不出来的。

　　学校的课程会教你基本的结构，例如，如何把建筑支撑起来，但很多时候老师不会教的太过于深入，一方面是因为避免同学们思维发散受限，另一方面是对于在校学习阶段过于复杂，较难理解。

　　某种意义上来说，建筑是情感的展现。而手绘就是能够在建筑中表现情感的重要形式之一。抢手的建筑设计往往是需要打动观众的。那么，如果你有了最初的想法之后，便需要用手绘去把想法淋漓尽致的表达。

　　对于绘画基本功的训练，不必像纯艺术类专业学生那般玩命练习，但也必须养成经常写生的习惯，训练心手合一的能力。做到“八九不离十”，做到“心中有数”。

　　学校课程中会教你透视，这是建筑设计最基本的表现手法。学生们可以通过多种渠道去深入了解“透视”手法，比如写生，将眼睛看到的物体，风景，建筑空间等等，还原到纸上，练习传递与表现自己的独到想法。

　　铅笔、钢笔、马克笔和水彩也是值得一提的表达方式工具，既上手快又非常带感。比如：马克笔能够快速表现光感，阴暗面；水彩可以表达情感的柔和。

　　脑子里有了想法除了要画出来，也要用手把它做出来，用触感去感受形态，这样更能进一步去尝试改变和延伸。

　　最终的呈现也要把模型做出来，因为能看到，碰到，摸到的实体才能带给人情感上的共鸣。手工好也是一种耐心的培养，学习建筑设计一定要有耐心并且注重细节。

　　学习建筑设计的过程中，必须学会掌握一定数量的计算机辅助设计的软件，来做为有效的设计工具。这些软件能够提升制图的效率，增强透视图对于真实场景的还原度，还可以直接与计算机控制的制造工具接轨，制作3D打印模型，雕刻吸塑模具。

　　3D软件和编程技术能够让设计者把设计想法用电脑进行实现，以便在3D模型里，用人的视角去审视你的设计是否合理。3D模型建成以后还要进行渲染，这样会更加使人感同身受，并且打动观众。所以，电脑绘图加后期Photoshop也是建筑设计中的重要环节与技能。

　　选择做设计师都将成为生活的艺术家。关于创作，不要局限于别人的设计或已经有的设计作为灵感。而是要多看多走多想多体会，这样才能做出新的，好的设计。没有比能够亲身去体验一个建筑作品，更好的学习方式了。

　　先来谈谈国内，无论是学校还是研究院、事务所或者设计公司，几乎均从场地开始，先出概念再出方案。一般会先定制一个具有限制性的框架，然后再通过容纳创意思维以致无限延伸。而这便是国内院校学习建筑设计与国外院校最大的区别之一。

　　国外院校的建筑设计，以英国著名的UCL、巴斯和AA这些学校为例，院校最看重学生的概念，同学们在完成毕设的一年时间中，甚至有的人会用半年去推敲概念的可能性，构思自己设计的延展方向，而这一切的原因皆在于概念是任何建筑设计探索和实践的起点，只有知道自己想做的是什么，才有可能继续讨论如何做，做什么。

　　而美国的建筑设计院校，比如哈佛、哥大、MIT、SCI Arc等学校，侧重点会深入挖掘一个设计概念是否能够实现，而不是仅仅停留在概念阶段，Bsport体育平台所以同学们在选择院校时，也要考虑清楚自己的方向和选择报考的国家。

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